Like Everyday Series by Shadi Ghadirian

Challenging the international preconceptions of women’s roles within an Islamic state, Tehran-based artist Shadi Ghadirian’s photographs draw from her own experiences as a modern woman living within the ancient codes of Shariah law. Her images describe a positive and holistic female identity, humorously taking issue with the traditional roles by which women – both in the Middle East and universally – have been defined.

Ghadirian uses an ordinary kitchen utensil as a readymade pun. Through her simple recontextualisation of a cleaver, she develops a fictional character of hilarious proportions as the old adage of ‘hatchet face’ comes to life as a one eyed shrew. Branded with the knife company’s label – Shogun – she’s not a woman to be reckoned with.

Through her staged photographs, Ghadirian’s everyday objects become elevated from anonymity to form a group of distinctive portraits. Humorously drawing upon the humanistic forms of each item, common goods resonate with suggestive narratives, ironically exaggerating misogynist typecasts. In this work a colander adeptly represents a woman who’s all mouth: a neighbourhood gossip conceived as a human sieve, endlessly broadcasting like a loud speaker.
A shrouded broom huddles with timid demureness, her form most associated with ‘doormat’; beneath her veil, however, the broom handle stands in for a sturdy backbone. With her countenance made up of a straw besom, her expression appears wizened and worn, indicating time honoured knowledge and the tenacity and temper of a charwoman.

Her Like Everyday Series was created from the plethora of domestic gifts she received after her wedding – items completely foreign to a young professional. Using these objects – such as irons and frying pans – as masks to cover the faces of her veiled sitters, Ghadirian’s photos ironically portray a one-dimensional interpretation of housewives, absurdly reducing their identities to cooks and cleaners.

The title of Ghadirian’s Like Everyday Series refers both to the materials she uses in her photos and the derogatory social perceptions that women regularly face. Her cast of crudely rendered women cleverly reinvents the sources of negative stereotyping as attributes of empowerment. A grater-faced wife, the dreaded prototype of mother-in-law jokes everywhere, radiates a steely and abrasive determination. (ist)

http://shadighadirian.com/

4 readers like this article.

Like 

Obviously.

Corregan won the prestigious photography prize at the Hyères Festival de International de Mode & Photographie with this series of photos. The exhibition features seven portraits of stuffed birds shown from behind, transforming them into sculptural objects of shape and colour.
This series clearly shows Corregan’s fascination with the medium of photography - in particular the fact that she can bend the truth to her own ends, playing with reality through the medium’s apparent objectivity. These birds are actually stuffed, but portrayed from behind we are left in some doubt as to whether or not they are living. Corregan uses this ambiguity, characteristic to photography, to emphasise that the viewer is constantly being manipulated.

The series removes the bird, symbol of flight and freedom, from its natural environment. Time and life seem frozen, allowing the viewer to concentrate upon the creatures’ forms, textures and magnificent colours. Looking in the same direction as the viewer, and reinforced by their central positioning, the subjects look more like characters than birds. Extra images have been added to the series for this exhibition at Foam. Audrey Corregan studied photography at Gobelins, École de L’Image in Paris and later at École de Vevey in Switzerland. From 2005 to 2007 she also studied at Amsterdam’s Rietveld Academy. Corregan has appeared in various group exhibitions including at De Chiellerie, University Gallery Boston (2006) and Quay 1, Vevey in Switzerland (2004). Corregan currently lives and works in New York.  (Foam)

http://www.audreycorregan.com/

1 readers like this article.

Like 

The Dark Side

In its broadest sense, culture is the sum total of our beliefs, our fears, our behavior patterns, our institutions, our common values, as well as our art, music, and literature.  But the arts often neglect or omit reference to the Cold War.  In fact, most of us who lived through those times have scant visual knowledge of what may be fairly called the dark side of our culture.  We were immersed in the myopic soup of getting an education, finding a job, marrying, and having children.  Meanwhile, far from our thoughts, bright and earnest young men were spending 24-hour duties behind 7-ft thick steel doors.  There they drilled constantly the procedures to launch missiles with a 30-minute trip to the Soviet Union.  The nuclear warhead on the Titan II missile shown here packed nearly three times the explosive power of all the bombs dropped by the Allies in WWII.  And there were 54 of these missiles on alert for 25 years.

Most of us remember periods in our lives most vividly in terms of the popular music of the time.   This project depicts some of the objects from the dark side of our culture during the Cold War and links them with popular music of the era.  As surreal as the images are by themselves, their juxtaposition with the music magnifies the dreamlike quality of what was really at stake and how little the existence of these doomsday machines seemed to touch our lives.  By the way, bright and earnest young men (and now women) still pull 24-hour duty in launch-control bunkers every day.

http://www.martin-miller.us

0 readers like this article.

Like 

Tree
photographs by  Myoung Ho Lee

Myoung Ho Lee, a young artist from South Korea, has produced an elaborate series of photographs that pose some unusual questions about representation, reality, art, environment and seeing.
Simple in concept, complex in execution, he makes us look at a tree in its natural surroundings, but separates the tree artificially from nature by presenting it on an immense white ground, as one would see a painting or photograph on a billboard.

The work demands thoughtful analysis.
Sang Yong Shim (Art Critic, and Professor at Dongduk Women’s University), has written a long intellectual essay about this work. Translation of these dense ideas is difficult. So, what follows is a shortened and very simplified version of the long essay:

Physical Isolation and its Visual Confirmation
Myoung Ho Lee separates subjects from their original circumstances to derange the difference between subject and image. His work reveals nature by twists and turns, a little fabrication and optical illusion.
Myoung Ho Lee enacts his works as ‘a series of discourse on deconstruction on the photography-act’.
His works are largely composed by following four procedures:
1. Selection of The Subject
2. Separation of The Subject (meta-subject)
3. Photographing
4. Confirmation of The Separation
First of all, Look at the procedure (2), separating the subject from its environmental condition artificially. By setting a big white fabric vertically for playing a square surrounding role behind the chosen subject (with significant physical force), he makes the subject appear neutral from its original context. The object becomes ’separated object’, ‘ambiguous subject’ and ‘meta-subject’.
The challenge of ‘Photography-Act’ is deep. Because ‘Photography-Act’ is not a real subject but a decontextualized and isolated variant from the subject, and is a real subject and nonsubject simultaneously.  (lens culture review).

5 readers like this article.

Like 

Beyond Coca-Cola.

The starting point of this project was in the mid of 2006, while I was preparing my first solo exhibition at Ruang MES 56. I was deeply interested in the villagers who were passing by the well-established icon and typography. I obtained a photographic experience at that moment; an interesting and superb situation and occurrence to be recorded. Perhaps, similar experience could happen to other documentary photographers. I was attempting to record every single possibility that might happen in front of the Coca Cola stall. The reason is, because Coca Cola, in my opinion, is an icon of cosmopolitan, global and urban life, while a village is agriculturist along with any of its appliances. This collision is the one that interests me; global—local, urban—agricultural. The project is continuing by making a comparison within a different situation: Coca Cola and city area. The elements of the subjects are also varied, in between city’s activities with its heavy traffic; Coca Cola has never changed…Coca Cola stays Coca Cola, isn’t globalism amazing?

The heart of photography is documentation, how it records people, places, and events in various situations.

This photography project is a form of documentary photography with a personal, fresh and unique exposition. Even myself has always been and will be curious and I will keep on capturing Coca Cola in many more different places. In Jakarta, Surabaya, Makasar, Medan, Bandung, Tokyo, New York, Timor Leste, even in Palestina…who knows???

Edwin Roseno.

http://jpgmag.com/people/Dollyroseno

Beyond Coca-Cola.

Awal proyek ini pada pertengahan 2006, ketika saya pada waktu itu sedang mempersiapkan pameran tunggal pertama saya di Ruang Mes 56. Saya tertarik dengan lalu lalang orang orang desa di depan ikon dan Typografi yang sudah sangat mapan itu.
Saat itu saya mendapatkan pengalaman fotografis yaitu situasi dan peristiwa yang menarik dan hebat untuk saya rekam. Mungkin hal itu juga akan dialami oleh fotografer dokumenter lainnya. Saya mencoba merekam segala bentuk kemungkinan yang terjadi didepan warung coca cola itu. Karena aku pikir Coca cola dianggap sebagai ikon cosmopolitan,globalisme dan urban, sedangkan desa adalah agraris dengan dengan bermacam pirantinya. Tabrakan itulah yang menarik bagi saya, global dan lokal…agraris dan kota.
Proyek ini terus berlanjut dengan membandingkan dalam situasi yang berbeda ,Coca cola dan area kota. Elemen elemen subyek pun  beraneka ragam, dalam akifitas kota dengan berbagai lalu lalangnya dan Coca colanya yang tidak pernah berubah…coca cola tetaplah coca cola, jadi betapa hebat globalisasi itu.
Jantung Fotografi adalah pendokumentasian, bagaimana fotografi merekam orang, tempat dan kejadian dengan berbagai suasana.
Proyek fotografi ini adalah bentuk fotografi dokumenter dengan pemaparan yang personal, baru dan unik. Saya sendiripun selalu ingin tahu dan akan terus memotret situasi Coca cola di berbagai tempat. Situasi di Jakarta, Surabaya, Makasar, Medan, Bandung, Tokyo, New York, di Ibukota Timor Leste bahkan di Palestina…siapa tahu???

Edwin Roseno.

http://jpgmag.com/people/Dollyroseno

4 readers like this article.

Like 

Paris based photographer Denis Darzacq recently completed a new series of photographs entitled ‘hyper’.

The series explores ‘the place of the individual in society’ a common theme in his work. the series may seem surreal and clearly a product of photoshop, however none of the works have been digitally manipulated.

Instead, darzacq recruited young dancers and sportsmen to pose for the series using empty supermarkets as a backdrop.

http://www.denis-darzacq.com

5 readers like this article.

Like 

Jakarta tidak  berpenghuni! semuanya kosongg.

Tak seorangpun berada di sana, ini seperti mimpi saja. kemanakah mereka semuanya pergi??

oo…ternyata mereka pergi ke depok nonton konser  12 x.

ber sing along…disana rumahku, dalam kabut biru….ke jakarta ku-kan kembali uuuu..

http://totallynow.blogspot.com/

16 readers like this article.

Like 

[View with PicLens]

Statement

A while ago, I found an old Viewmaster I used to play with as a kid. I was totally mesmerized by this piece of shiny red plastic. It brought back memories instantly. So I started collecting them. Different colours and shapes. Thousands of images. The combinations were endless. My family and friends also started offering me their own viewmasters they had somehow preserved. These were truly treasures from the past and visual memories.
Since they were so personal, I asked relatives if they would accept to be portrayed with the object. This is how began this documentary collection of portraits which is still in progress.

More than portraits in the proper sense, Stereoscopik is based on diptychs. Each portrait is associated to an image. A vision. It could either be what the sitter is really seeing, or it may well be their own memories or even some sort of repressed desires.
As viewers we are not directly confronting the sitter’s gaze, since it is obstructed by the object they are looking through. Instead, we are watching through their eyes. We are connected. The viewers are thus lead to question their own experience and build their own story.

My work relies a lot on memory, whether it is photography, video or other mixed media. We are constantly remembering people, places, moments and things. I try to keep a record of those. Until this work becomes another memory as well.

>>www.mathieuhubert.com

Statemen

Beberapa waktu yang lampau, aku menemukan viewmaster tua yaitu sebuah alat/mainan untuk meneropong gambar secara 3 dimensi(stereoskopik), yang dulu sering aku pakai sebagai mainan waktu masih kecil. Aku begitu tertarik oleh kilau cahaya dari benda plastik berwarna merah ini. Seketika memoriku bergerak jauh ke masa lalu. Kemudian aku mulai mengoleksi beragam warna dan bentuk lainnya dengan ribuan imaji, menjadi kombinasi yang tak berujung pangkal. Keluarga dan teman-temanku pun mulai memberikanku viewmaster milik mereka yang tetap terpelihara. Ini benar-benar menjadi sebuah harta visual, kenangan pada masa lalu.

Sejak benda tersebut kumiliki, Aku meminta mereka untuk ku potret dengan benda tersebut. Begitulah awalnya bagaimana aku memulai mengumpulkan potret-potret ini yang sampai kini masih terus aku lanjutkan.

Lebih dari sekedar potret dalam pengertian yang sebenarnya, Stereoskopik pada dasarnya terdiri dari beberapa imaji dijadikan satu, yang masing-masing imaji saling menjelaskan. Gambar. Yang tampak adalah apa yang benar-benar menjadi pilihan si peneropong, mungkin bagus menurut kenangan mereka atau itu adalah tempat-tempat yang mereka impikan. Sebagai penonton kita tidak secara langsung menghadapi apa yang si peneropong lihat secara langsung, yang lalu terhalang objek yang ada dihadapan mereka. Sebagai penggantinya, kita melihat melalui pandangan mata mereka. Kita saling terhubung. Peneropong dengan demikian menjadipemeran utama untuk menuntun rasa penasaran kita, dari pengalaman mereka masing-masing dan membentuk kisah mereka masing-masing.

Karyaku ini bertumpu sepenuhnya pada ingatan, apakah itu fotografi, video atau mix-media lainnya. Kita secara teru-menerus mengingat orang-orang, tempat, momen dan berbagai hal. Aku berusaha menyimpan dan merekam hal-hal tersebut. Sampai karyaku ini tentu saja menjadi sesuatu kenangan yang indah lainnya. (alihbahasa Jimbo)

4 readers like this article.

Like 

Safari Yang Memanipulasi  Imajinasi.
Oleh Brigitta Isabella

Apa yang akan anda lakukan jika tiba-tiba, saat sedang sembunyi-sembuyi membuka situs facebook di kantor, ada seekor komodo yang sedang mencari mangsa, tepat di belakang punggung anda? Atau bagaimana reaksi anda jika saat sedang asik menyantap Big Mac di McDonald, anda melihat seekor dinosaurus yang sedang membuka mulutnya lebar-lebar? Apa pula yang akan anda katakan, saat sehabis berbelanja seharian di mal dan menuju parkiran, ada seekor beruang yang tengah mendekati mobil anda?

Saya rasa, jika anda tidak berprofesi sebagai penjinak binatang, anda akan mengucek-ngucek mata dengan heran, berteriak atau malah lari terbirit-birit. Bisa juga,  anda malah mengira sedang dikerjain di sebuah acara televisi.

Itulah yang saya bayangkan, seandainya saja foto-foto Agan Harahap dalam seri foto “SAFARI” menjadi kenyataan. Saya—dan mungkin juga anda– sebagai orang yang sudah terbiasa hidup di kota, tentu akan merasa aneh karena sebelumnya hanya terbiasa melihat anjing atau kucing berkeliaran di jalanan. Kalaupun ada binatang lain, paling-paling hanya kecoa, tikus atau laba-laba; binatang-binatang yang ukurannya bisa saya atasi hanya dengan menginjaknya. Apa jadinya kalau tiba-tiba ada gajah, komodo, harimau dan binatang-binatang buas lainnya yang gantian menginjak kita? Aduh, saya jadi ingat film Jumanji dimana kota tempat tinggal Robin Williams jadi amburadul gara-gara kehadiran binatang-binatang buas dari papan permainan ajaib itu.

Foto-foto yang Agan tawarkan memang memacu pikiran  kita untuk berfantasi. Dengan teknik olah imaji (digital imaging), saya pikir kemampuan Agan yang perlu diancungi jempol bukan hanya dalam hal memanfaatkan software Photoshop saja. Melalui medium yang memang dia terbiasa dan kuasai, ia juga mampu mengolah imajinasinya dengan sangat menawan. Pikirannya bisa melanglang buana, memikirkan apa yang tidak sempat orang lain pikirkan. Perhatikan saja beberapa foto yang biasa ia unggah di deviantart atau flickr. Ada perempuan berkepala gurita, sekumpulan manusia yang berlomba menunggangi hewan aneh semacam ulat, atau sepasang kekasih dengan masker ala bomber. Hibrid, satu kata yang bisa saya bayangkan untuk karya-karyanya.

Agan sehari-hari bekerja sebagai fotografer untuk majalah Trax sejak tahun 2006. Dalam halaman-halaman majalah musik ini, kita bisa melihat kepiawaian Agan dalam bidangnya. Latar belakangnya sebagai mahasiswa desain grafis membuat ia memperlakukan medium fotografi secara berbeda. Ia tidak pernah membiarkan hasil fotonya mentah, selalu saja ada “tangan-tangan usil” yang membuat fotonya berwarna unik atau bahkan manipulasi yang sama sekali jauh berbeda dengan realitasnya. Sebagai fotografer majalah musik, Agan memiliki akses untuk dapat memotret artis ternama atau model-model cantik. Ia juga bebas berkreasi dengan kostum-kostum unik dan cahaya artifisial. Dia menjadikan modelnya sebagai boneka yang bisa ia atur seenaknya dengan pemaknaan yang ia inginkan. Dia tidak punya masalah dengan momentum atau cuaca mendung layaknya seorang jurnalis. Tidak puas sampai disana, wajah model-model tersebut tak jarang masih juga ia “ganggu” dengan proses digital imaging. Saya masih ingat karya Agan yang memanipulasi wajah Cathy Sharon, Glen Fredly, dan Eno “Netral” sehingga tampak seperti lansia, sangat lucu dan cerdas.

Menurut saya Agan berhasil memanipulasi imajinasi kita melalui foto-fotonya. Kalau boleh saya analogikan, karya Agan itu seperti film Transformers, kita sadar bahwa film itu fiksi, tapi sepanjang film kita seperti terbawa dalam alur cerita yang semuanya jadi terasa rasional. Bahkan sepulang dari bioskop, kita bisa-bisanya membayangkan motor kita bisa bicara seperti Bumlebee. Naluri kita untuk berimajinasi seperti diajak untuk bermain-main saat melihat karya-karya foto Agan.

Walau begitu, Agan mengaku sempat bosan dengan pekerjaannya. Di sela-sela kejenuhannya memotret model-model cantik (“Apalah arti kecantikan duniawi,” begitu kata Agan ), ia iseng-iseng memotret teman-teman kantornya. Dengan keahliannya menggunakan photoshop, munculah gajah di pintu kantor dan komodo di belakang punggung seorang rekan kerja yang sedang main komputer. Setelah melihat hasilnya, Agan menemukan kesenangan baru dalam mengkolase stok fotonya dengan gambar-gambar binatang. Dari sinilah muncul seri foto “SAFARI” yang kini berada di hadapan anda.

Proses kreatif Agan tidak berhenti sampai disana saja. Dari sekadar menempelkan foto-foto binatang ke dalam stok foto yang dimiliki, ia mulai menyadari bahwa perilakunya ini bisa jadi berarti. Yang dilakukan Agan akhirnya tidak sekadar sebuah proyek iseng-iseng ketika ia menjukstaposisikan gambar binatang ke ruang dan waktu yang berbeda. Kali ini ia telah memproduksi makna baru dengan mengkonstruksi ulang gambar-gambar tersebut. Lantas makna apa yang ada di dalamnya? Saya sarankan untuk membiarkan imajinasi kitalah yang bebas menginterpretasikannya. Kini saatnya kita yang berkreasi. Saya sendiri cukup senang ketika melihat foto-foto Agan, imajinasi saya semakin liar saat sedang duduk termenung di depan laptop. Hey, awas, ada binatang apa di belakangmu?!!***

>> http://melmanandthehippo.blogspot.com/

5 readers like this article.

Like 

About

About

Abandoned house project dimulai sepuluh tahun yang lalu dengan cukup bersahaja dan tanpa tendensi apa-apa.Aku sesungguhnya memulai project fotografi tentang “keadaan yang ditelantarkan” ini di Detroit pertengahan tahun 90-an sebagai jalan keluar kreatif            dan juga pemuasan dari rasa keinginan-tahu terhadap keadaan kotaku. Aku selalu menemukan sesuatu yang mengagumkan, perasaan tertekan dan membingungkan bahwa suatu ketika kota besar sepertinya dapat menemukan sendiri kesedihannya sedemikian rupa, beberapa saat segalanya seperti dilingkupi oleh kemakmuran.

Brush Park, terletak di pinggiran kota kawasan hiburan Detroit yang selalu menjadi area yang menarik bagiku. Untuk waktu
begitu panjang aku dapat mengenang area itu, perumahan luas dengan deretan rumah-rumah besar nan indah, kemudian
sebagian besar ditinggalkan yang jaraknya hanya sepelemparan batu dari Fox theater, dan tidak jauh dari Wayne State
University, Masonic Theater, dan bahkan tidak jauh dari pusat kawasan bisnis. Bagaimana mungkin area yang jelas-jelas
berada di kawasan kota yang kaya ini menjadi percontohan kehancuran kota-kota di Amerika.

Selama beberapa tahun area itu dipenuhi papan-papan reklame rencana pembangunan kota yang menyita tempat.   Hal tersebut akhirnya mulai terjadi juga,  dengan pembangunan baru stadion baseball untuk Tigers, dan hamparan  ladang untuk Lions. Gedung dan rumah-rumah mulai bermunculan ditengah reruntuhan dan rumah susun yang terbakar  kemudian berubah menjadi apartemen. Beberapa rumah yang begitu luas menjadi “loft condos”. Layaknya kawasan   hiburan yang melambai-lambai, Brush Park mulai berubah menjadi sesuatu yang berbeda, Aku seperti tersadar bahwa  di Detroit kira-kira ada 135 mil persegi  yang sebagian besar terabaikan. Kegembiraan tentang Detroit yang “rebirth”   seperti mencuat di tengah-tengah pentas panggung, sementara sebagian besar kota sudah ditinggalkan, tapi dengan  penghuni yang tersisa di Brush Park building pun akhirnya terdorong juga untuk pergi, dan banyak dari rumah-rumah  tua tersebut ambruk, Aku pindah ke daerah lainnya, dimana penduduk Detroit mencoba bertahan hidup diantara   sisa-sisa rumah yang terbakar dan ditinggalkan. Seringkali, lingkungan itu hampir sepenuhnya telah ditinggalkan.  Di lingkungan ini pula aku bertemu dan terhubung dengan masyarakat, sekawanan anjing-anjing liar, tumpukan toilet  setinggi 20 kaki, dan rumah-rumah yang tampaknya sudah ambruk, di penuhi sampah.

Tak terbilang gambar atau imaji tercipta, dan sebuah gagasan dokumentasi ini pun muncul, Aku menggantinya dari  sebagian besar hitam & putih menjadi berwarna, dan kuberi judul “the Series 100 Abandoned Houses. 100 sepertinya  terkesan banyak, padahal jumlah rumah yang ditinggalkan di Detroit kurang lebih 12,000. melingkupi area di lebih dari  138 mil persegi, Detroit memiliki ruang yang cukup untuk menampung tanah dataran San Francisco, Boston, dan Manhattan Island sekaligus, sampai sekarang jumlah penduduk terus menurun drastis dari catatan mendekati angka 2 juta menjadi kurang dari 800,000 jiwa. Dengan sedemikian rupa sebuah kemunduran yang mendebarkan terjadi, permasalahan  rumah yang terabaikan tersebut sepertinya tak segera menjauh, kapanpun. [alih bahasa Jimbo]

0 readers like this article.

Like